INTERVIEW : Le "pouvoir de l'art" pour guérir - exposition spéciale du Musée des terres bibliques

Une attraction touristique majeure de Jérusalem incarne actuellement la façon unique dont les Israéliens et les Juifs s'adaptent face à l'adversité.

Depuis les années 1980, le musée des terres bibliques abrite une collection d'objets archéologiques du Proche-Orient ancien. Aujourd'hui, à la lumière des massacres du 7 octobre, les anciennes et nouvelles créations ont été présentées ensemble, dans une nouvelle exposition intitulée "Splinter from the Storm" (Éclats de la tempête).

L'exposition "Splinter from the Storm" est un peu inattendue pour nous", a admis le Dr Risa Levitt, directrice générale du musée, lors d'un entretien avec le journaliste chrétien Paul Calvert de Bethlehem Voice.

Les 38 œuvres contemporaines ont été créées pour la plupart autour de la date du 7 octobre, ou immédiatement après, par un groupe d'artistes des studios Sam Spiegel à Jérusalem. Certains des plus de 20 artistes sont bien connus, tandis que pour d'autres, c'est la première fois qu'ils exposent leurs œuvres en dehors de la galerie elle-même.

"Nous avons entamé un partenariat avec [les studios] très peu de temps après le début de la guerre", a expliqué Mme Levitt. "Ils ont apporté leurs talents et leur créativité au musée, et nous avons organisé gratuitement toutes sortes de programmes spéciaux pour les familles évacuées du nord et du sud, un peu comme si l'art et la guérison se rejoignaient."

"C'est de là qu'est née l'idée d'introduire leurs œuvres dans notre musée et de placer l'art contemporain à côté de ce que l'on pourrait appeler l'art ancien, qui représente lui aussi la guerre et la violence. Je pense que cela crée un dialogue très intéressant".

L'exposition a été organisée par Noah Arad et produite par Yael Boverman-Attas.

"Vous voyez 20 voix différentes d'artistes contemporains qui expriment leur douleur, leur choc et leur horreur, à côté d'artefacts anciens qui, d'une certaine manière, expriment la même chose. C'est difficile, émouvant, émotif et très puissant", a déclaré Mme Boverman-Attas à M. Calvert, décrivant le choc total ressenti par tout Israël après les horribles massacres perpétrés par des milliers de terroristes déchaînés.

"Les trois premiers jours de la guerre, j'étais totalement paralysé. Mais ensuite, j'ai ressenti une très forte envie de survie. J'ai essayé de faire quelque chose qui soit en rapport avec ce que je fais, alors j'ai pris contact avec d'autres artistes dans nos ateliers, et nous avons commencé à offrir [quelque chose] en trois jours."

À l'instar d'une grande partie d'Israël, Mme Boverman-Attas et ses collègues ont commencé à faire tout ce qu'ils pensaient pouvoir faire pour aider. Le pays tout entier s'est uni en un instant, face à de telles atrocités, et bien avant que l'ampleur des massacres ne soit rapportée ou comprise.

Le groupe d'artistes a lancé un projet, organisant des ateliers d'art pour les personnes évacuées qui affluaient par milliers à Jérusalem.

"Nous avons accueilli, je crois, 500 personnes au cours du premier mois, toutes volontairement", se souvient Mme Boverman-Attas. "Nous avons accueilli des personnes qui avaient quitté leur maison trois jours auparavant, avec des cadavres dans l'arrière-cour. Ils n'avaient rien apporté. Ils étaient complètement choqués, perdus et faisaient de l'art."

"Et nous les avons plongés dans l'art. Et quand vous sentez le pouvoir de l'art, comment il peut guérir et comment les gens en ont besoin..."

Mme Levitt a déclaré qu'elle avait ressenti la même urgence à agir.

"Comme l'a dit Yael, au début, nous étions tous paralysés. Puis il est devenu évident qu'il fallait faire quelque chose. C'est ainsi qu'a commencé notre partenariat, Yael ayant des artistes et moi des espaces, et nous avons vu les deux s'unir. Je pense que l'exposition en est le résultat, en grande partie."

La moitié des artistes présentés dans l'exposition ont également animé des ateliers pour les personnes évacuées.

M. Levitt a expliqué à Mme Calvert que la guerre actuelle à Gaza avait modifié le mode de fonctionnement du musée.

"Le musée a, pour moi en tout cas, complètement changé", a déclaré la relativement nouvelle directrice exécutive.

Elle a expliqué que la procédure normale pour protéger les objets précieux est de tout mettre en sécurité derrière des portes closes, surtout en temps de guerre.

"Et oui, bien sûr, nous avons dû tout mettre de côté... mais nous avons des gens à servir, nous avons une communauté à servir, et nous avons ouvert nos portes très rapidement et nous avons changé de cap."

"Nous avons mis en place des programmes ici. Nous avons ouvert gratuitement. Le ministère de l'éducation nous a demandé de fournir des locaux pour une école improvisée, destinée aux enfants ayant des besoins spéciaux qui avaient été évacués", poursuit M. Levitt.

"Nous avons fait toutes sortes de choses que l'on n'attendrait jamais d'un musée d'archéologie à Jérusalem, et je pense qu'il était vraiment important pour nous d'être un lieu de vie, et pas seulement des objets morts - un vecteur de changement. Et je pense que c'est en grande partie le but de cette exposition".

L'exposition comprend des peintures de paysages réalisées par Mme Boverman-Attas, qui a décrit le parcours artistique qu'elle a suivi depuis le traumatisme qu'elle a subi en entendant les appels à l'aide, le 7 octobre :

"Lorsque j'ai commencé à essayer de réagir à la guerre... Les premières peintures m'ont tellement choquée que j'ai dû les effacer. C'était comme la mère et le fils essayant de se cacher dans les buissons, des choses comme ça. Encore une fois, c'est très biblique, si l'on pense à Moïse. Mais je ne pouvais même pas y faire face moi-même lorsque je les ai vues, et je les ai simplement effacées de la surface", a-t-elle déclaré à Calvert.

La directrice artistique a expliqué qu'elle était passée à quelque chose de plus général, un peu plus éloigné de sa vision personnelle en tant que mère. Le paysage, dit-elle, est "le paysage de tout le monde".

"Les [peintures] sont toutes très intenses et, je dirais, expriment le sentiment que j'ai éprouvé pendant la guerre, à savoir la perte de la terre. C'était vraiment désastreux, le sentiment des champs ouverts que nous avons vus à la télévision pendant tout ce temps et qui ne se sentaient plus en sécurité ; les bombes descendaient dans le ciel comme des étoiles. C'était très perturbant. Et le sentiment profond qu'il faut se relier à la terre, qu'il faut se stabiliser à nouveau, c'est ce qui m'a émue".

Mme Boverman-Attas explique que deux mots lui sont venus à l'esprit pour décrire l'exposition de manière plus générale : "maintenant" et "se connecter".

"Nous voulons que tout se passe maintenant", a-t-elle déclaré. "Nous voulons que les réfugiés reviennent, maintenant. Nous voulons que la guerre prenne fin - maintenant... Parce qu'il n'y aura peut-être pas de lendemain".

"Connect" était "quelque chose que nous devions faire en tant qu'artistes", a-t-elle poursuivi. "Nous devions nous connecter à ce que nous ressentions et l'exprimer. Beaucoup d'artistes ne s'occupent généralement que de leurs propres affaires, mais soudain, tout le monde réagit à ce qui se passe. Tout le monde est connecté... et tout le monde a voulu participer - en un rien de temps ! Nous avons monté la première exposition en deux semaines. Tout est maintenant et tout le monde veut se connecter".

Levitt a décrit la manière dont la disposition de l'exposition est censée refléter le sentiment de la nation.

"Nous voulions que ce soit un peu un choc, disons. Nous ne voulions pas que les gens sachent exactement où ils trouveraient des œuvres contemporaines. Il n'y a donc pas de plan ; vous vous promenez dans la galerie permanente et vous tombez sur ces pièces telles qu'elles sont, pour ainsi dire."

"Certaines d'entre elles sont placées très intentionnellement dans des galeries où elles semblent parler aux autres objets, d'autres un peu moins, mais l'expérience est un peu déconcertante et quelque peu choquante. Je pense que cela reflète tout ce que nous avons vécu au cours des quatre derniers mois", a déclaré M. Levitt.

"Peut-être suis-je naïf en pensant qu'en montrant à quel point l'histoire se répète, nous pourrons peut-être briser le cycle. Mais c'est ce que j'espère. Peut-être s'agit-il d'une petite goutte d'eau dans l'océan", a-t-elle ajouté.

"C'est probablement la chose la plus importante que j'ai faite dans ma carrière de musée", a déclaré le directeur du musée à Mme Calvert. "Et j'espère que je n'aurai jamais à le refaire."

L'exposition "Splinter from the Storm" se tiendra jusqu'à la fin du mois d'avril. Vous trouverez de plus amples informations à l'adresse suivante : www.blmj.org.

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